Bayern und Berghain, Ghetto und Gstanzl, Blasmusik und Boombap, Sozialkritik und Schmarrn – wenn „Laptop und Lederhos’n“ ging, dann geht das auch wunderbar. Diese zwei bayerischen Hip Hopper, die sich in Berlin kennen gelernt haben, beehren Aichach also ein zweites Mal und auch dieses Mal heißt es wieder: Mundart-Rap trifft auf Tuba-Beat, Zithersample auf Battlereim, Lederhose auf Baggie-Jeans. Wer sie damals gesehen hat, weiß, was uns erwartet: Ein DJ, der die Beats auflegt, zu denen dann eine Posaune live spielt, während der DJ wiederum scratcht, bevor die beiden MCs auf bayerisch „bled daherred’n“, als wäre Rap nie in New York, sondern eher in Deggendorf entstanden.
Die Hamburger Band macht Hip Hop – aber auf eine ganz besondere Art. Die Unbeschwertheit des Pop und die Antihaltung von Punk sind hier ebenso wenig ein Widerspruch wie politische Agitation und Battlerap. Im Gegenteil – je näher die Pole einander kommen, desto stimmiger das Ergebnis. Klar in der Aussage, politisch, links, meinungsstark – so hört man Hip Hop nur noch selten heutzutage. Es geht um Haltung, um Grundwerte und die Frage: Wofür stehen wir – und wofür stehen wir ein? All das spiegelt sich in einer heterogenen Soundästhetik, die jede Gefühlslage aufgreifen kann.
Zumeist und zu Recht verlässt sich der sympathische Sechser aus Tel Aviv, Israel, auf die Magie der akustischen Instrumente. Gitarren, Flöten, Bass, Klarinette, Drums oder Bratsche – wobei alle sechs Bandmitglieder singen und nebenbei Multiinstrumentalisten sind. Man könnte es Folk nennen. In ihren Texten äußern sie sich dabei unverwandt konsequent wie kritisch gegen den Krieg und nationalistisches Gehabe. Das Sextett hat es geschafft, einen ureigenen, charakteristischen Sound zu entwickeln, der tiefe, manchmal auch traurige, Emotionen spiegelt und mit lebensbejahender Energie, klassischen Instrumenten, viel Gesang und ordentlich Percussion performt wird. Die Stimmung auf der Bühne zwischen den Songs ist ziemlich hemdsärmelig, durchaus lustig und wirkt vielleicht manchmal etwas improvisiert und unbeholfen. Ziemlich sympathisch also.
Mit dem letzten Album „Keine Gefahr“ erreichte sie Platz 14 der Charts. Über 100.000 verkaufte Tonträger und Jahr für Jahr an die hundert meist ausverkaufte Konzerte – das ist Dota. Abwechslungsreich, ja geradezu gegensätzlich. Der Bogen spannt sich von fantastisch-verträumten Liebesliedern über unheimliche Zukunftsvisionen und ironisch-gewitzte Großstadt-Songs bis zu einem sommerleichten Splatter-Hit. Die Texte sind zeitkritisch, die Musik ist stark von Bossa Nova und Jazz beeinflusst. Und nicht nur wir wissen es zu schätzen, was Dota macht: 2011 wurde sie von der Stadt Mainz mit dem Kleinkunstpreis ausgezeichnet, es folgten 2016 der Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie 2019 der Deutsche Kleinkunstpreis in der Sparte Chanson/Musik/Lied. Wir sagen: Zurecht!
Die Skydrunks sind zurück! Auf „Colours“, Longplayer Nummer vier, singt der bairische Achter von der bunten Vielfalt des Alltags: Liebe und Familienglück wohnen Tür an Tür mit Umweltschutz und Geflüchteten. Die Melodien der neun neuen Songs sind mitreißend und mutig, tanzbar und wild, aber auch gefühlvoll und ruhig. Der Uptempo-Brass-Song „Heart Love Baby Baby“ gibt einen ersten Eindruck davon, was da kommen wird. Das ist wieder wild, das ist wieder bunt, das ist wieder ein wenig verquer, das ist wieder eingängig und doch so konfus, poppig und doch so abgefahren. und – ja, verdammt nochmal – das ist wieder „skydrunk“! Ihr dürft gespannt sein!
t.b.a.
„Folkloristisch-elegischer Rumpeljazz“ – so nennen die Mitglieder der Hochzeitskapelle ihre Musik. Anlässlich einer Eheschließung 2012 gegründet, kommen die fünf Musiker stilistisch teils aus sehr unterschiedlichen Ecken. Sie machen mit zwischen München, New Orleans und Trinidad gefundenen Lieblingsstücken das, wofür die Musik wohl ursprünglich geschaffen wurde: SPIELEN im besten Wortsinn, und das mit großer Intensität, Vertrautheit und Freude. Vor allem wenn man hört, mit welchen Originalen die Hochzeitskapelle da herumspielt: Sun Ra, Moondog, Francoise Hardy, Jackie Mitto, Bill Wells Lee Perry, C.W. Stoneking, Lali Puna, David Lowry … Eine stetig erweiterbare obskure Mischung an gleichermaßen passenden, wie seltenen Songs, die auf die spezielle Instrumentierung übersetzt werden: Bratsche, Tuba, Trompete, Posaune, Banjo, Schlagzeug und ein bisschen Harmonium. Gesungen wird nicht, es bleibt instrumental, die Melodien sprechen, ach singen für sich selbst.
Da wo die Hamburger Rocker von Swutscher aufschlagen, dringt die Musik aus und in jede verrauchte Pore. Zwischen Garagenrock, Surf, Swamp-Blues, Country, Polka, Postpunk, Chanson und allen anderen erdenklichen Gattungen des Instrumentariums Bass, Schlagzeug, Gesang und Tasten bewegt sich ihr Sound, der ihr Publikum vor allem eines nicht lässt: kalt. Und falls sich jemand wundert: „Swutscher“ ist plattdeutsch und meint einen liederlich lebenden Menschen. Noch in den Sechziger Jahren hätte die Band sich wohlmöglich einfach GAMMLER genannt. Dass Swutscher im 68er-Jubiläumsjahr so viele Ton Steine Scherben-Erinnerungen wachrufen, das freut natürlich den verhinderten Hausbesetzer in uns allen.
Sie folgen ihrer eigenen Interpretation psychedelischer Rockmusik. In der Tradition des Krautrock verbinden sie Rock mit experimentellen Elementen und bedienen sich dazu schamlos bei Jazz, Psychedelic, Stoner und Post- sowie Prog- und Bluesrock. Bereits ein arbeitsintensives, produktives Jahr nach Erscheinen ihres vergangenen Albums veröffentlichen Carpet ihren vierten Langspieler: Mit About Rooms and Elephants macht sich die Band frei von allen Erwartungen und stellt das Schreiben und Spielen der Musik konsequenter denn je ins Zentrum. Wo Elysian Pleasures (2013) die Untiefen vertrackter Rhythmen und Harmonien auslotete, integriert About Rooms and Elephants diese auf selbstverständliche Weise in Songstrukturen. Wo Secret Box (2017) betont Song-orientiert in sich abgeschlossene kleine Universen präsentierte, lockert das neue Album souverän die Zügel und lässt der Spielfreude wieder freieren Lauf. Mehr Bauch als Kopf, aber genauso viel Hirn wie Herz: About Rooms and Elephants ist groß und episch, aber auch facettenreich lyrisch. Mal darf die Musik frei atmen und sich Ton für Ton vorwärtstasten, mal wird sie in treibenden Beats und Riffs maximal komprimiert. Mehr Jazz, mehr Rock, mehr Improvisation, mehr Bombast, mehr perfektionierte Unzulänglichkeit – das alles selbstverständlich im Carpet-obligatorischen Sound-Kalkül: Es ist der unverwechselbar arrangierte und austarierte Klang, der alle Eskapaden dieses Ensembles am Ende schlüssig zusammenhält. Die Band – bestehend aus Münchner wie Augsburger Musikern – ist Teil des Augsburger Künstlerkollektivs Albert Matong Atelier für Musik. Das Tonstudio ist die Kreativzelle von Carpet sowie der beiden Singer-/Songwriter Der Herr Polaris und Benni Benson. Hier werden Einflüsse aufgesaugt, getauscht, verarbeitet. Und hier entsteht Musik, die immer zeitlos neu ist.
Mit seinen Loopstations nimmt Konrad Küchenmeister seine Stimme und Beatbox, seine Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf. Mit diesen Aufnahmen-„Loops“ kreiert er Songs, Improvisationen und mit Effekten versetzte, groovige Beats zum Abfeiern, die musikalisch von Drum’n Bass über Reggae und Dubstep bis hin zu Ska und Dub reichen können.
Dresdens Reggae- & Ska-Helden sind zurück, mit neuem Programm, neuem Album und neuen Anzügen.
Seit 1994 unermüdlich unterwegs hat sich die Band einen legendären Ruf als Partygarant weit über die Szene hinaus erarbeitet. Ursprünglich in Desden gegründet, stammen die Bandmitglieder mittlerweile aus Frankreich, Spanien, USA und Deutschland und leben in Dresden, Leipzig und Reims (Frankreich). Doch nicht nur musikalisch, auch politisch haben die Regenschirme das Herz am richtigen Fleck: Im dunklen Winter 2014/15 stellte sich die Band bei Kundgebungen und mit ihrem Song „No Pegida“ (zusammen mit dem mittlerweile auch außerhalb der Szene bekannten Trettmann) gegen die fremdenfeindliche Bewegung Pegida.
Ihr aktuelles Album „Hooligans of Love“ sprengt mit seiner wilden Mischung aus Reggae, Ska, Rocksteady, Dub, Klezmer, Jazz und Balkan wieder alle Genregrenzen. Das ist frisch, extrem tanzbar und musikalisch auf höchstem Niveau.
Charlotte Campbell kommt – musikalisch gesehen – von der Straße. An der Londoner Southbank nahe dem London Eye hat sie ihre selbst geschriebenen Songs als Straßenmusikerin dargeboten, bis sie immer mehr Menschen auffiel und sie online eine relativ große Fanbasis aufbauen konnte. Mittlerweile hat sie bereits drei Alben aufgenommen und lief mit einigen Songs sogar im BBC Radio.
Eine wilde und ungezügelte Mischung aus Folk, Blues, Country und Rock, Songwriting á la Tom Waits oder Seasick Steve, bayerische und englische Texte, die Sänger Lametto mal samtweich, mal whiskeyrau vorträgt und eine Auswahl an Covern geschätzter Kollegen und aus dem American Songbook: Das ist die Musik der Donkeyhonk Company. Die Lieder erzählen vom alltäglichen Wahnsinn, vom Zauber des Augenblicks und der verzwickten Suche nach dem Sinn. Mal witzig, mal tiefsinnig. Aber immer originell und treffend.
Und auch Holger Brandstaedt von folkworld.de sieht die Parallelen zum amerikanischen Altmeister, wenn er schreib: “Die Donkeyhonk Company klingt, als würde Tom Waits auf einem Esel in ein bayrisches Dorf einreiten, um im örtlichen Wirtshaus auf den Einbruch der Nacht zu warten, wenn böse Buben und leichte Mädchen diese zum Tag machen. Ein Hauch Calexico-Sound gibt dem Ganzen ordentlich Pfeffer und nur allzu gern wäre man dabei, wenn die Company ihre Instrumente auspackt.”
Wenn die Donkeyhonks loslegen, gibt es kein Halten: Hier trifft ein treibender Bass auf verspielte Pickings, hier bringen klare Gitarrenriffs und stampfende Beats die Schuhsohlen zum Glühen.
Pure Lebensfreude, große Leidenschaft, tiefe Gefühle – das ist MONI. In ihren selbst komponierten und getexteten Mundart-Pop-Folk-Songs erzählt sie vom Leben, der Liebe, der Freiheit und den großen und kleinen Herausforderungen des Daseins. Ihr erstes Album „S ́kimt wias kimt“ veröffentlichte sie mit ihrem damaligen Projekt „MoUSas“. Nun ist MONI als Solokünstlerin oder mit Band auf der Bühne oder im Studio zu finden. Was es noch zu MONI zu sagen gibt, ist mit Worten eher schwer zu erklären. Besser, man erlebt die junge Künstlerin, lässt sich von authentischen Gefühlen und guter Laune tragen und den Ohrwurm gibt’s gratis mit nach Hause.
Die Alternative Rocker Salt´n Vinegar sind Sänger und Gitarrist Janik Pokorny, Drummer Tizian Kos und Bassist Jonas Drexel. Als Joni im Februar 2016 das Line-up vervollständigt, sind die Jungs durchschnittlich gerade mal zehn Jahre alt. Kein Wunder, dass sie anfangs mit Coverversionen von AC/DC oder den Sportis noch auf “Nummer sicher” gehen. Doch seit dem ist viel passiert. Janiks Piepsstimme ist Geschichte, Tizi kann jetzt endlich über sein Drumkit schauen und Jonis Bässe haben Normalgröße. Und auch das Programm hat sich geändert. Mittlerweile nimmt sich das Trio auch komplexere Songs von Biffy Clyro oder 21 Pilots vor oder schreibt gleich seine eigenen. Vorhang auf für die etwas andere Schülerband, Bühne frei für Salt’n’Vinegar!
Die Pipinsrieder Musikanten werden das neue Festival eröffnen. 2018 feierten die Pipinsrieder Musikanten ihr 40-jähriges Bestehen. Dennoch klingen sie kein bisschen alt, im Durchschnitt sind sie mit 28 Jahren sogar eindeutig jünger als ihre „Band“ selbst. Diese Jugendlichkeit zeigt sich auch in ihrer (Blas)Musik: Nicht die ewig gleichen, langweiligen Kamellen werden gespielt, sondern neu bzw. flott interpretiert oder man wagt sich sogar an „Blasmusik-Fassungen populärer Musik“, wie sie es selbst sagen. Wir freuen uns, Euch wieder an Bord begrüßen zu dürfen!
Erwin Behrend ist Taxifahrer in München. Als solcher erlebt man eine Menge komischer und skurriler Dinge, die Behrend in seinem Buch „4036 Datenfunk“ zusammengetragen und das er in Eigenregie veröffentlicht hat. Einige Geschichten aus seinem reichhaltigen Fundus wird er zum Besten geben und dem Zuhörer so eine neue Sicht auf den Arbeitsalltag eines Taxifahrers in München bieten.
